Littérature française TD S4

Description

LT23DM34 TD 2025-2026

 
Gr. 1 Mme OTT, Littérature du Moyen Âge (vendredi, 10h-12h, Po 416)

Programme: l'écriture de la merveille dans les Lais de Marie de France (éd. bilingue, coll. Lettres gothiques).

Il est nécessaire d'avoir lu l'œuvre avant le début des cours et d'avoir le livre avec soi à chaque cours.

Indications bibliographiques:

Philippe Ménard, Les lais de Marie de France, 1979

Amour et merveille. Les Lais de Marie de France, dir. Jean Dufournet, 1995

Baptiste Laïd, Yannick Mosset, Marie de France, Lais, 2018.

 Gr. 2 Mme LUZEL, Littérature du XVIe siècle (mercredi 10h-12h, Portique, salle 401)

Oeuvre au programme : Du Bellay, Les Regrets (pas d'édition imposée)

Le cours explorera Les Regrets (1558), recueil poétique majeur de Joachim Du Bellay, emblème de la Renaissance française. Nous analyserons ses sonnets, mêlant nostalgie de la patrie, critique de Rome et réflexion sur la condition humaine et le rôle du poète. L’étude portera sur la tension entre l’exil et le retour, l’humanisme et la quête d’identité. Les thématiques principales, comme la mélancolie, le patriotisme et la recherche d’immortalité littéraire, seront mises en perspective avec le contexte historique. Une attention particulière sera accordée au style et à la poétique du recueil, qui mêle imitation des modèles antérieurs et quête d'une voix personnelle.

 
Gr. 3 Mme GUION

La représentation de la passion amoureuse dans la tragédie racinienne (Bérénice et Phèdre)

Le cours s’attachera à définir les spécificités dramaturgiques de la tragédie racinienne, en s’appuyant sur deux pièces qui présentent des caractéristiques formelles différentes, Bérénice et Phèdre : si Bérénice a pu être considérée comme l’expression la plus achevée de l’art de Racine, elle a aussi encouru le reproche de relever de la poésie élégiaque davantage que de la tragédie. Le cours se penchera également sur la représentation de la passion amoureuse, dont on a souvent fait le trait définitoire de la tragédie racinienne : les deux pièces offrent en effet deux visions contrastées de la passion.

Programme

Racine, Bérénice, édition de G. Forestier, Paris, Le Livre de poche, 1988.

Racine, Phèdre, édition de Chr. Delmas et G. Forestier, Paris, Folio théâtre, 1995.

Indications bibliographiques

¶ sur la tragédie classique

Forestier (Georges), « La tragédie et le tragique », [dans] Passions tragiques et règles classiques. Essai sur la tragédie française, Paris, PUF, 2003, p. 303-325 (réédité sous le titre La Tragédie française. Passions tragiques et règles classiques, Paris, Armand Colin, « Collection U », 2010, p. 273-292).

¶ sur Racine

Forestier (Georges), « Dramaturgie racinienne (Petit essai de génétique théâtrale) », Les tragédies romaines de Racine, Littératures classiques, n° 26, 1996, p. 13-38.

Spitzer (Leo), « L'effet de sourdine dans le style classique : Racine », Études de style, Paris, Gallimard, 1970 ; p. 208-335.

¶ sur Bérénice et Phèdre                    

Bénichou (Paul), « Hippolyte requis d'amour et calomnié », dans L'Écrivain et ses travaux, Paris, Corti, 1967, p. 237-323.

Declercq (Gilles), « “Alchimie de la douleur” : l'élégiaque dans Bérénice, ou la tragédie éthique », Les tragédies romaines de Racine, Littératures classiques, n° 26, 1996, p. 139-165.

Fumaroli (Marc), « Entre Athènes et Cnossos : les dieux païens dans Phèdre », Revue d'histoire littéraire de la France, 1993, p. 30-61 et p. 172-190.

Sellier (Philippe), « De la tragédie considérée comme une liturgie funèbre : Phèdre », [dans] Port-Royal et la littérature II, Paris, Champion Classiques, 2012, p. 471-485.

 

 Gr. 4 M. RUMEAU   Littérature du XVIIIe siècle : « De L'Encyclopédie aux Salons, Diderot et l'invention de la critique d'art littéraire »

En commentant de 1759 à 1781 le Salon, exposition annuelle de peinture et de sculpture dont la fondation remonte au XVII^e siècle, Diderot ne se contente pas de décrire sous la forme d’une correspondance avec un ami lointain les œuvres d'art qu'il a sous les yeux. Peu diffusés au XVIII^e siècle, d’abord destinés au cercle restreint des princes européens désireux d’être informés de l’actualité parisienne, ces textes publiés dans la Correspondance littéraire de Melchior Grimm constituent l'acte fondateur d'un discours littéraire sur l'art dont la postérité sera considérable tout au long du XIX^e siècle et jusqu'à nos jours. A partir de l'étude d'extraits choisis, ce cours proposera de replacer les écrits sur l'art de Diderot dans leur contexte culturel et artistique de rédaction, en mettant particulièrement en avant les stratégies narratives et stylistiques par lesquelles l'auteur renouvelle le genre rhétorique ancien de l'ekphrasis. Mêlant la prose journalistique, la fiction littéraire, le dialogue et la méditation philosophique, l'hybridité générique et la variété thématique des Salons offriront une porte d'entrée privilégiée pour approcher l'œuvre et la pensée de l’un des grands artisans de L'Encyclopédie. 

Œuvre au programme (édition obligatoire) :

Diderot, Salons [1759 – 1781], éd. M. Delon, Gallimard, Folio Classique, 2008

LT61BM40 (étudiant·es de la licence Humanités)
M. RUMEAU
L’œil et le flair : amateurs, collectionneurs et esthètes dans la critique d’art et la fiction (XVIII^e – XIX^e siècles)

« Ce sont ces gens-là qui décident à tort et à travers des réputations […]. » Dans son Salon de 1767, compte rendu de l’exposition bisannuelle de peinture et de sculpture, Diderot dénonce « l’épidémie venimeuse » des « amateurs » qui, envahissant les ateliers pour imposer aux artistes « l’importunité de leur présence et l’ineptie de leurs conseils », s’interposent entre les œuvres d’art et les goûts du public. S’emparant d’une pratique mondaine ancienne qui deviendra, avec l’essor du collectionnisme et le développement de l’économie de marché, un rituel social incontournable dans l’accomplissement des carrières artistiques du XIX^e siècle, le salonnier interroge, à travers cette vive critique des amateurs et des collectionneurs, la formation d’une autorité en matière de goût, questionnant l’attribution de la valeur des œuvres dans une production artistique entraînée par le « torrent » de l’argent. Charge virulente, son propos doit aussi être replacé dans le contexte d’une vaste querelle de légitimité entre les amateurs éclairés de l’Académie royale de peinture et de sculpture, dont l’autorité est institutionnellement reconnue, et les critiques d’arts lettrés qui, à la fin du XVIII^e siècle, défendent le libre jugement des visiteurs du Salon. Alors que les grandes collections privées se multiplient et que la bricabracomanie transforme au début du siècle suivant les intérieurs bourgeois en véritables musées, la figure critique de « l’amateur » fâcheux, laisse place, dans la fiction balzacienne, aux personnages du collectionneur maniaque, animé par une passion de l’accumulation, et du marchand d’art sans scrupule, types comiques et caricaturaux propices à une réflexion critique sur la relativité de l’expertise artistique, les procédures de falsification des œuvres et leur dégradation en produits de consommation. Pensé à la fin du XIX^e siècle comme un refuge idéal face à la perversion de l’art par l’argent, l’intérieur artiste de Des Esseintes que décrit Huysmans dans A Rebours fait enfin de l’esthète et du dilettante un contrepoint de la figure du collectionneur, privilégiant à la quête du savoir et de la réputation ou à l’appât du gain une jouissance sensible des objets, transformés en véritables familiers dans un environnement dédié au culte de l’art.

Œuvres au programme :

Diderot, Salons [1759 – 1781], éd. M. Delon, Gallimard, Folio Classique, 2008. Le cours s’appuiera sur des extraits textuels choisis, mais la lecture intégrale de cette anthologie est vivement recommandée.

Balzac,

-        Pierre Grassou [1839] dans Le Chef-d’œuvre inconnu et autres nouvelles, édition d’Adrien Goetz, Gallimard, Folio Classique, 1994.

-        Le Cousin Pons [1847], éd. Adrien Goetz, Gallimard, Folio Classique, 2022.

Huysmans, A Rebours [1884], éd. Daniel Grojnowski, Flammarion, GF, 2019.